トップ15のコミックブックアーティストの伝説の史上

私たちは皆、何らかの方法でコミックの世界と連絡を取り合っています。シリーズ、アニメーション、または映画でそれらのバージョンをチェックアウトするか、それらのバージョンを見た可能性が高いでしょう。 DCユニバース、マーベル、またはもう1つの会社であろうと、私たちは喜びとエンターテイメントをもたらすためにスキルを提供してくれたコミックブックアーティストの伝説のおかげで、素晴らしい瞬間がありました。

このパブリッシュは、さまざまなバージョンと方法で私たちに喜びをもたらした15人の優れたアーティストを認めます。ストーリー、成果、および彼らが作成したキャラクターを見ることができます。また、それらのいくつかを確実に認めます。わずかなヒントを提供します。これらのアーティストは、Amazing Four、Joker、Batman、Supermanなどのタイトルを制作しました。

トップ15のコミックブックアーティストの伝説

漫画の世界でトップ15の伝説的なアーティストを見ていきます。これらは、私たちがさまざまな漫画、宇宙、現実、そしてまったく同じテレビや映画でも楽しむキャラクターを作りました。これ以上苦労することなく、コミックの世界でトップ15の伝説的なアーティストを理解するように勧めます。

バツ

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ウィル・アイズナー – グラフィック小説の父

ウィルアイズナーは、グラフィックブックの父であり、一般的な漫画の父として理解されています。このアーティストは、常に視覚芸術の世界に専念していました。 19から、彼は業界で働き、雑誌WOW、なんて雑誌に参加しました！時間とともに、彼は自分の道を作り、スピリットなどの優れたタイトルを作成しました。

精神は、普通の人に基づいた犯罪と戦うヒーローであり、彼には超大国がないことを意味します。代わりに、彼は犯罪の解決に専念する若い探偵です。後に、アイズナーは第二次世界大戦中に陸軍に勤務し、その間と同様に、彼は予防保守雑誌で陸軍モーターズに利用されるキャラクターであるジョー・ドープを生産しました。

アイズナーは、視聴覚制作学校で精神やその他の漫画やメンターの問題を引き出すことで、生涯を通じてグラフィックブックエリアで働き続けました。彼は多くのアーティストに影響を与えました。彼は今日、彼の漫画や彼の教えでこの美術に専念しています。

悲しいことに、このアーティストは2005年に4倍バイパス手術による合併症で亡くなりました。

ジャック・カービー – 漫画の王

ジャック・カービーは、彼の名前を認められないとしても、最も象徴的な漫画本クリエイターの一人であり、彼のキャラクターを間違いなく見たことがあります。ニューヨークのこの居住者は、最初は以前のアーティストのチームの一員として働いていました。つまり、ウィル・アイズナーです。

彼の作品は、ジョー・サイモンと一緒にキャプテン・アメリカのキャラクターを生み出すまで、はるかに良くなりました。それは正しい;この象徴的なマーベルのキャラクターは、ジャック・カービーの赤ちゃんでした。彼は、キャプテン・アメリカがヒトラーを破っているという多くの問題を発表し、それが彼の人生に対する多くの脅威をもたらしました。

マーベルコミック経由の写真

第二次世界大戦の後、彼はスタン・リーを満足させるとともに、多くの漫画とキャラクターの作成を始めました。その中には、ブラックパンサー、アイアンマン、ハルク、アントマン、そしてトールと同様に驚くべき4つがあります。しかし、マーベルもスタン・リーもこれらのキャラクターの著者を認めなかったため、アーティストが会社から離れた。その後、彼はマーベル、エターナルズサガと最後の仕事をしました。

その後、彼は1994年に亡くなるまで他のプロジェクトに取り組んで、サガを永久に去りました。

Steve Ditko – 内向的な天才

ディトコは、マーベルグループに属しているもう1人のクリエーターであり、スタンリーとの所有権の意見の相違がありました。彼はマーベルの広告エリアの手数料であり、この宇宙の多くの象徴的なキャラクターを生み出しました。信じられない場合は、最も重要な2つのスパイダーマンとストレンジ博士に言及しましょう。

カービーの作品とは対照的に、ディトコの作品は大成功でした。標準は、彼らの並外れた力を利用して驚くべき悪役と戦っているヒーローを見ることでした。しかし、ディトコは箱の外側を信じているだけでなく、私たちのヒーローが悪役だけでなく、日常生活を生きることの困難さをもたらしました。スパイダーマンの状況では、彼はティーンエイジャーの日常生活の困難に対処します。さらに、ストレンジ博士は、内部の悪役と同様に外に立ち向かいます。

スティーブ・ディトコは、スタン・リーの問題のためにマーベルを去り、ファンタジーとホラーの分野でコミックをプロデュースすることに専念しました。彼の漫画の多くは、彼のファンが愛したゴシック様式のホラーと同様に、サスペンスのタッチを持っていました。

悲しいことに、この著者は2007年6月に自宅で亡くなり、多くのファンを悲しみました。調査によると、彼は自然な原因で亡くなりました。

ジム・リー – 最も忙しい漫画本アーティスト

私たちは、マーベルの世界からDCの世界に移り、次のアーティストがトップ15のコミックブックアーティストの伝説に参加しています。このCASでE、DC Comicsの現在の出版社であるJim Leeと、革新的な責任者の最高責任者がいます。リーは韓国で生まれ、12歳のときに米国の居住者になってしまいました。彼の施設の年の間に、ジム・リーはスパイダーマン、スーパーマン、彼のお気に入りのX-メンなどのコミックをチェックアウトしました。しかし、リーは心理学者としてプリンストン大学を卒業しましたが、漫画本の世界に専念したいと考えていました。

ジム・リーはマーベルコミックを手伝い、そこでX-メンの再設計を支援しました。その後、彼はマーベルコミックに戻る前に写真コミックを共同設立し、ヒーローズリボーンプロジェクトの一員であることになり、そこで彼は驚くべき4の5つの問題を描いたと同時にプロットしました。

マーベルコミック経由の写真

過去20年はジム・リーにとって最も忙しいものでした。彼はDCコミックに出演して以来、彼はバットマン、スーパーマン、新しい52、ジャスティスリーグ、自殺分隊、および不正などのイラストレーターとして働いていました。

リーは現在、DCコミックでまだ働いており、漫画本、ショー、アニメーション映画、およびこの会社のビデオゲームの仕事に含まれています。

フランクミラー – 映画ノア、ダークコミック

フラン・ミラーは、暗闇とやや不吉なキャラクターを特徴とする漫画本のアーティストです。ミラーは、独立した制作会社のために小さなタスクで働いていました。彼はマーベルを手伝い、そこでスパイダーマンのためにいくつかのカバーを描き、デアデビルの確立を支援しました。

彼は、バットマン、ウルヴァリン、パニッシャーなどのやや暗いキャラクターと激しいキャラクターのプロダクションに取り組んできました。 Batman：The Dark Knight Returnsに参加した後、彼はシリーズだけでなく、さらに暗い漫画への方向を変えました。それにより、彼は圧倒的な成功の違反都市と、暗い馬コミックを備えたコミックブックのミニシリーズ300を生み出すことになりました。

フランク・ミラーは、映画Robocop 2および3、The Spirit、およびNetflixシリーズの呪われた映画のスクリプトを作成しました。彼は同様に、ロバート・ロドリゲスと、300ムービーのザック・スナイダーと同様に、違反市の映画化のために対処しました。ミラーはまだ働いているだけでなく、人生にもあります。

ジャン・ヘンリ・ガストン・ジロー、別名mœbius

Moebiusは、多くの人々にとって、作品の二重性の1つの2人のアーティストです。ジャンジローはパリで生まれたフランスの芸術家で、幼い頃から芸術のスキルを示しました。母親の励ましの後、彼は実例芸術を研究することに専念しました。

彼の決定とスキルは、彼がフォートナバホと呼ばれる漫画本に取り組むように導きました。その後、彼はブルーベリーの伝説的なコミックのためのPilote Magazineを制作しました。 1974年、彼は出版社を去り、「M’bius」という仮名の下でアレハンドロ・ジョドロウスキーと仕事に行きました。

GiraudはM – ビウスとして働いている間、奇抜でうるさい、そしてほとんどポルノ漫画本を作成しました。彼はフランスを去り、アメリカに行き、そこでマーベルコミックで働いていました。 MoebiusはStan Leeを扱い、Miniseries Silver Surfer：Parableを生産しました。リーはこの2号漫画本を作曲し、ミビウスが絵の世話をしました。

MœBiusは多くの映画に参加しました。 1977年、彼はリドリー・スコットにアイデアスタイルをやっているだけでなく、映画エイリアンのストーリーボードを扱いました。 1982年、彼はディズニーによるトロンでまったく同じことをし、1997年のリュックベッソンのThe 5番目の側面で再び同じことをしました。

最もかなりの伝統が残っているのは、空想科の世界と同様にサイエンスフィクションに対する彼の影響でした。彼の強力なスタイルと大胆なスタイルは、他の漫画本アーティストの伝説、映画製作者、作家、さらにはビデオゲーム開発者にさえ影響を与えました。このアーティストは、2012年3月に肺がんで73歳で亡くなりました。

リチャード・コーベン – 伝説的なSFとファンタジー

サイエンスフィーとホラーコミックブックアーティストの伝説が好きなら、このアーティストはあなたのお気に入りの1つになります。リチャード・コーベンは、ホラーアートで繁栄したアーティストであり、彼のキャリアを遠くまで連れて行ったユニークな色付けスタイルを持っています。彼は主にホラーストーリーに取り組みました。グロテスクなキャラクターだけでなく、むしろ驚くべきシーンもありました。

しかし、彼の作品は、イラストを使って、エドガー・アラン・ポーのスタイルで著作を見つけているようです。このアーティストの最も傑出したタイトルの中で、私たちは地獄からのコウモリ、不気味な、ブラッドスター、ヘビーメタルマガジンなどを持っています。彼を特徴づけた贅沢にもかかわらず、彼の漫画は常に一般の人々によって優れた要求になっていた。

このアーティストには、多くの人にとって現実的で、非常に定義されたカラーリングスタイルがありました。今日のテクノロジーで達成するのはかなり簡単ですが、当時はかなり困難でした。彼は2020年に彼の死まで、80歳で心臓外科治療中に合併症を起こしたとき、彼のスタイルを常に維持していました。

ブライアン・ボランド – ジョーカーの起源

ブライアン・ボランドは、DCとマーベルコミックの両方で働いていたアーティストでした。彼の最高の作品は、DCの世界の象徴的で有名な、そして印象的なキャラクターを中心に展開しています。バットマンの宿敵であるジョーカーについて言及しています。ボランドは、スーパーヴィランの起源を語った漫画本など、多くのプロダクションでこのキャラクターを確立しました。

写真VIDCコミック

私たちは皆、ジョーカーを理解しています。ジョーカーは、非常に激しい悪役であり、誰にも好きではなく、誰の狂気が普通ではないのです。漫画本のバットマン「殺害ジョーク」で、ボランドは悪役の起源を示しています。このコミックでは、ジョーカーはコメディアンであり、未来がなく、彼が働いていた工場から終了しました。一部の凶悪犯は彼に工場を奪うよう説得したが、バットマンは彼らを止めたが、ジョーカーは化学廃棄物に落ちた。この事故は、彼の妻の死とともに、ジョーカーを狂気に追い込み、精神病の性格を生み出しました。

ボランドは、このキャラクターで多くの賞を受賞しました。たとえば、最高のジョーカーの物語で「ベストカバー」でハクストゥール賞を受賞しました。彼は同様に、バットマン・ザ・キリングジョークの「ベストカバー」のハクストゥール賞のノミネートを受けました。この漫画本のアーティストは、まだ活動的であり、DCのためのコミックと独立したコンテンツをプロデュースしています。

Guido Crepaxと彼の「Valentina」

Guido Crepaxは、イタリアで生まれたいわば、いわばエロティックなアーティストと同様に、かなり魅力的でした。彼はイラストレーターとしてのキャリアを確立し、パートタイムで働いています。 Crepaxは、シェルなどのさまざまなビジネスや、一部の診療所など、さまざまなビジネスのためにグラフィックアートを作成しました。

卒業後、彼はLinus Magazineで働いて、63のWorld of Comicsで働きました。彼はプライマリキャラクター中性子を生産しました。しかし、彼は同様に、ヴァレンティーナと呼ばれるプロットの二次キャラクターの1つに利率を確立しました。彼はこのキャラクターの周りに物語を生み出し、彼女のエロティシズムと官能性を活用しました。

このアーティストは、アニタだけでなく、ベリンダ、ビアンカなどの女性キャラクターの他のプロダクションを制作しました。彼は同様に他のプロダクションを作りました。最後は2002年のフランケンシュタインのバージョンです。アーティストは、彼の最終出版物がリリースされてから1年後に亡くなり、創造的な世界に見逃されました。

オサムテズカ – 日本のウォルトディズニー

日本の漫画の創造者として理解されていたオサム・テズカは、大阪で生まれた日本の芸術家でした。彼は絵のファンであり、第二次世界大戦後にこの動きを始めました。オサムは漫画でキャリアを始め、いくつかを生み出しました。彼の最も有名な漫画はアストロボーイで、災害から世界を救おうとするサイバネティックボーイの物語です。この漫画はこの東洋の国で成功しましたが、同様にアメリカだけでなくヨーロッパでも非常に顕著でした。

オサムは、キンバ・ザ・ホワイトライオンやニュートレジャーアイランドなどの他のプロダクションを生産しました。このアーティストは、漫画の本質を明らかにし、モンキーパンチや鳥山明のような他のアーティストに影響を与えました。

テズカの最後の作品はフェニックスでした。彼は引退し、後に1989年におなかがんで亡くなりました。

アラン・デイビスとUncanny X-Men

アラン・デイビスは、DCとマーベルの漫画を設立した英語のアーティストでしたが、後者ではもっと際立っていました。彼は、イギリスの圧倒的なヒーローであったキャプテンブリテンなどのマーベルプロデュースキャラクターの英語子会社に参加しました。彼が経験したもう1つの成功は、漫画本の不気味なX-メンのボリュームの1つでした。

このアーティストにとって、子供の頃に娯楽として始まったものは、最終的には強迫観念であり、職業になりました。彼は、この宇宙の他のキャラクターの中でも、X Men、The Avengers、Amazing Four、Thorの多くの問題で働いていました。

彼は、Amazing Four、Justice League of America、X-Men、The Avengers、そして最近ではGuardians of the Galaxy：Mom EntropyなどのキャラクターでMarvelとDCと仕事を続けています。

トッド・マクファーレン – スポーンの背後にある心

あなたがこの暗いコミックのファンなら、あなたはそのクリエイターのトッド・マクファーレンを理解する必要があります。彼は悪夢の影響を受けたこの架空のキャラクターをプロデュースしました。 Spawnをプロデュースするとき、McFarlaneはそれが後におもちゃ、映画、ビデオゲームになることを想像することはありませんでした。そのような象徴的なキャラクターの著者を見てみましょう。

このアーティストは、DCとマーベルコミックを扱いました。マーベルにとって、彼の最も理解された作品は素晴らしいスパイダーマンにありました。 McFarlandは、スーパーヒーローをImpossible Posesに描くだけでなく、「Spaggheti Web」として理解されているものを作成することで習慣に挑戦しました。

マーベルを去った後、トッドはグラフィックアートとコミック開発、写真コミックに専念する彼自身のビジネスを確立しました。 1996年、彼は自分の映画とアニメーションスタジオ、トッドマクファーレンエンターテインメントを設立しました。

この漫画本のアーティストの伝説は、漫画だけでなく、映画、ショー、おもちゃでも同様に機能し続けています。彼の会社であるMcFarlane Toysは、1994年にオープンし、それ以来、お好みのスーパーヒーローのおもちゃを配布しています。

ニールアダムス – マーベルとDCコミックブックアーティスト

あなたがMarvelとDCのファンなら、このアーティストの作品に感謝する必要があります。彼は持っています